A interação de diferentes artes sempre nos encanta, ainda mais quando se trata de fotografia e tipografia de muito bom gosto. Com edições e tipografias vintage, o fotógrafo e designer Gokhun Guneyhan viaja para diversos lugares da Europa fotografando com o olhar atento as belezas de cada cidade, criando a série de cartões postais Cities & Typography. As tipografias são estilizadas com pequenos detalhes que ressaltam os costumes de algumas cidades, deixando a arte final cada vez mais linda e encantadora.
Quando falamos de Andy Warhol, você pode associar seu nome de primeira a seus trabalhos mais notórios, como serigrafias, ilustrações, filmes experimentais e a colaboração com o Velvet Underground. Mas dentre as várias formas de arte com as quais Andy, artista multitarefa que era, flertava, era na fotografia que sua sensibilidade e visão do mundo se revelavam em uma sinergia perfeita: simples, clara, livre de uma interpretação complexa. Andy tinha uma paixão confessa por sua Polaroid big shot, e com ela fazia desde imagens de objetos e coisas randômicas do dia-a-dia a retratos de grandes nomes do rock, atrizes de Hollywood, membros da realeza e personalidades de diversas áreas - nem mesmo Pelé ficou de fora dos cliques assinados por Warhol, só pra ter uma ideia. Todas imagens tem em comum entre si o clima de espontaneidade que se dava entre Andy e seus modelos, e por mais diferentes que aparentem ser uma da outra, o que não dá pra negar é que cada uma, se escolhida ao acaso, poderia ser facilmente promovida ao status de ícone. Veja alguns de seus mais famosos cliques depois do pulo.
Já pensou como seria lugares com grande aglomeração de pessoas como Paris, Nova York ou Pequim completamente vazios? Sem nenhuma pessoa? É meio difícil de imaginar, por exemplo a Times Square vazia, não é? Pensando nisso, os fotógrafos franceses Lucie e Simon decidiram retratar esse silêncio nessa série fotográfica que nos faz pensar como seria um mundo pós-apocalíptico. As fotos estão aí pra comprovar que uma imagem vale mais que mil palavras. Confira as fotos no continuar do post.
A ideia do fotógrafo francês Thomas Czarnecki era mudar os finais dos clássicos da Disney. E esse projeto ganhou um nome: From Enchantment To Down e virou real com as imagens das novas princesas totalmente reformuladas.
A intenção de transformar Cinderela, Bela Adormecida, Branca de Neve, Chapéuzinho Vermelho e tantas outras em princesas mais "reais" e com direito a finais cruéis definitivamente deu certo e superou no quesito criatividade. As imagens já estão se tornando conhecidas e populares por quebrar o encanto e toda a magia que envolve a Disney e suas personagens.
Irving Penn é um fotografo norte-americano nascido em 1917,
Penn graduou-se em Design com ênfase em anúncios no Philadelphia Museum School
of Art, tendo como mentor Alexey Brodovitch. Quando retornou a Nova Yorke na
década de 40, foi chamado pelo próprio Brodovitch para trabalhar na Harper’s
Bazaar, revista de moda feminina concorrente da Vogue, onde atuou como Office
Boy e aprendiz. Desistiu de um trabalho como diretor de arte na Saks, luxuosa
loja da Quinta Avenida para ir ao México com o objetivo de descobrir se era um
bom pintor. Quando retornou a Nova Iorke em 1943, convicto que não era tão bom
em pintar, foi contratado por Alexander Liberman para trabalhar na Vogue.
Entretanto, seu trabalho ali não era clicar, e sim opinar e idealizar
fotografias para as capas da revista.
Edição da Vogue de 1950 por Irving Penn
Seu estilo característico de clicar composições de natureza morta foi introduzido nas capas da Vogue e ganhou notoriedade por isso. O fotografo já teve o prazer de fotografar Pablo Picasso, Truman Capote, S.J Perelman, Kate Moss e Gisele Bundchen, cuja foto foi leiloada por 193 mil dólares. Irving Penn morreu em 2009, aos 92 anos, em sua casa em Nova Iorke, deixando seu legado não apenas no mundo da moda, mas em todas as áreas.
"The Day The World Went Away" é um editorial filmado e dirigido pelo fotógrafo Pierre Debusschere e styling de Melina Nicolaide, para a Under/current Magazine. O vídeo acima, traz os modelos Yannick Abrath e Yumi numa explosão de cores, tecnologia, sobreposições e efeitos incríveis que remetem as mudanças climáticas. Press play and enjoy!
Você já tentou imaginar como seria seu ano de 2012 resumido em apenas uma foto a cada dia? pode parecer algo desafiador, mas essa é a ideia do 366 project, uma ação promovida entre amantes da fotografia que consiste em registrar detalhes e situações ao longo do ano em um clique por dia e compartilhar em seu blog, flickr, instagram ou nas redes sociais, criando assim uma espécie de diário fotográfico. O mais legal de tudo? todos podem participar. E não, não precisa ter uma boa câmera profissional para isso, afinal a ideia é democrática e tudo é válido. Celular, câmeras compactas, profissionais, lomos ou até mesmo aquela pinhole artesanal que você fez.
Se o que faltam são ideias na hora de fotografar, se permita inspirar em tudo que está a sua volta, desde sua estante de livros e cds até seu bicho de estimação ou um momento especial entre amigos ou com sua família. Clique aqui pra conferir a lista cheia de idéias que encontramos pra você fotografar.
Eu, como apaixonado por fotografia, não poderia deixar de fazer. Estou adorando o projeto, a cada dia me inspiro mais pra fotografar. Dica: Sai andando pela sua casa, quando você menos espera, acaba achando algo legal pra fotografar. Aqui vai o link do meu Flickr pra quem quiser acompanhar.
Gostou? então pegue a câmera mais próxima a você e comece hoje mesmo!
Entrando na corrente dessa nova empreitada do blog de incorporar outros assuntos além de moda, venho falar um pouco de fotografia, icônicas por se dizer, e resolvi escolher um grande nome da fotografia pop: David LaChapelle.
LaChapelle é um fotografo americano conhecido por suas fotografias inusitadas e bem coloridas. Pelas lentes de sua câmera já passaram diversas celebridades de todos os ramos da indústria pop. As vezes traz em suas fotos uma crítica poderosa. Plastifica as mulheres, faz elas parecerem verdadeiras bonecas eróticas para alfinetar o culto da beleza e do plastificado. Mexe com religião também, trazendo em uma de suas obras uma santa ceia feita por manos (rappers).
Fotografias bem produzidas, cores que saltam os olhos, composições inusitadas e uma crítica subjetiva fazem parte do trabalho artístico do fotografo. Acima, exemplos de pessoas influentes do mundo da moda. Todas os mortais suplicam por um barulho do obturador da câmera de LaChapelle sendo disparada em sua direção, artistas se submetem como objetos em seus trabalhos. Ser fotografado por ele, é uma honra imensa.
Pra quem pensa que seus trabalhos são puramente manipulados por softwares de altissima tecnologia estão enganados. Há, por trás de belíssimas capturas, uma super produção no maior estilo hollywoodiano, o que pode ser visto no documentário "Olhares Mágicos" transmitido pela GNT:
Esse olhar característico que só David LaChapelle possui, rende a ele, o posto de um dos melhores fotógrafos da atualidade, nos mostrando que fotografia além de boas cores, e composição impecável, elas passam uma mensagem para que as vê. Distorcendo a cultura pop, reduzindo, exaltando, exagerando, seja lá qual for a abordagem, sempre fica fantástico.
Ps: Você pode encontrar mais imagens no buscador de imagens mais próximo de você, e existem alguns livros com as fotografias.
A fotógrafa alemã Anna Bauer lançou um livro com fotos de backstage de diversos desfiles em vários lugares diferentes. Com introdução do jornalista Tim Blanks e design do diretor de arte Fabien Baron, o livro traz mais de 200 fotos feitas pela fotógrafa num formato polaroid em preto e branco.No livro você encontra várias figuras da moda, como o diretor criativo da Chanel, Karl Lagerfeld; as modelosAgyness Deyn e Freja Erichsen; o estilista Rick Owens; a ex-diretora da Vogue francesa Carine Roitfeld entre muitos outros, tem seu rostinho estampado nas páginas do "Backstage". O livro custa 190 euros, vem em capa dura, com 288 páginas e terá 1.200 cópias que serão destribuidas por Angelika Publishers ao redor do mundo a partir de outubro. O resultado não poderia ser menos sensa, né? Ainda não saíram todas as fotos pra nós vermos, mas veja algumas no continuar do post.
Toda essa riqueza foi fotografada por ninguém mais, ninguém menos que Juergen Teller, que numa proposta interessante e digamos, um tanto ousada, traz como rosto da campanha de inverno 2011 da linha masculina de Marc Jacobs o artista britânico Cerith Wyn Evans, bastante famoso por dirigir videoclipes nos anos 80 e hoje em dia desenvolve trabalhos como escultor.
Maio definitivamente está sendo o mês da nossa musa Moss. Quando o assunto é ela, a gente poderia ficar aqui o dia todo fazendo posts e mais posts e se derretendo em elogios, mas sem mais delongas vamos direto ao ponto. Além de ser capa e recheio das Vogues Brasil, Paris e Japão deste mês, Kate também é tema de duas exposições que acontecem em NY e Paris, respectivamente, mostrando além do portifólio dela retratos mais exclusivos, clicados por grandes fotógrafos. Confira mais detalhes e parte do acervo das mostras na continuação do post.
Se tem uma coisa que todo apaixonado por moda e arte não somente ama como pratica é a fotografia, a gente que o diga. E nas minhas buscas net afora por novidades relacionadas e trabalhos inspiradores eu conheci esse projeto da fotógrafa canadense Hana, onde alguns casais são fotografados juntos em um local e logo em seguida trocam de looks, sendo fotografados em outro momento. O resultado ficou bem interessante e a gente amou, continue lendo o post e confira as outras fotos.
